Cine Indie

'The Artist' y el secreto de su encanto

Community Manager — Thu, 26 Jan 2012 20:42:37 GMT

Nadie duda de que la cinta es una de las grandes sorpresas de 2011. Cuando nadie se lo esperaba, encabezó todos las nominaciones de la temporada de premios, y ahora compite por (nada menos que) diez premios Oscar. Sí: una cinta en blanco y negro y muda es la segunda más nominada (la primera es "Hugo" con 11) a los máximos premios de la Academia.

¿Qué tiene este film para encantar a tantos? En primer lugar, es original. Apuesta a recuperar una experiencia, la de ver cine mudo, y homenajear de paso a la industria de Hollywood y a sus estrellas, jugando con los códigos del cine silente: la proyección acelerada, la gesticulación de sus actores, los intertítulos, las yuxtaposiciones, las transiciones típicas de ese cine. Todo ello conforma un cóctel de recursos estéticos que remite a una era de oro de los grandes estudios y, sobre todo, a lo que se llamó el "star system".

Eran tiempos donde las estrellas reinaban. Los directores y, sobre todo, la trama de la cinta, no tenían demasiada relevancia. Era la estrella la que convocaba a las masas a los cines y provocaba devoción. Las estrellas tenían en sus manos el negocio: firmaban contrato con un estudio y los productores se volvían millonarios. Y ellas también.

"The Artist" sitúa su historia en un momento de transición: el momento en que comenzó, tímidamente, el cine sonoro. Nadie sabía en ese entonces de que así sería el cine por los próximos cien años. La industria cambió radicalmente, y algunas estrellas del cine mudo cayeron en desgracia porque no se adaptaron. O fueron descartadas por el sistema, para dejar paso a un nuevo staff de "carne fresca".

La cinta cuenta la historia de la estrella llamada George Valentin (¿algún eco a Rodolfo Valentino?), que es puro encanto y talento ante las cámaras. El cine lo adora, y las chicas también. Por eso una morocha de ojos brillantes llamada Peppy aprovecha los cinco minutos de fama que le da el destino para conocer al galán y fotografiarse con él. A través de varios encuentros causales va alimentándose el amor. Pero llega el cine sonoro: George es despedido y Peppy se transforma en estrella. ¿Podrá el amor más que la impiadosa oscuridad que provoca en la ex estrella caer en el frío anonimato?

No caben dudas de que Jean Dujardin y Berenice Bejo (argentina radicada en Francia) tienen el encanto y el talento necesario para rendir a los espectadores a sus pies. La realización a cargo de Michel Hazanavicius es impecable, y despliega muy buenas ideas. El guión es simple, quizás demasiado. Busca convertirse en un cuento de hadas y lo logra. Pero podría haberse aventurado a caminos menos seguros, más complejos. Quizás menos complacientes y más arriesgados. La operación del film no es nueva: hay que recordar el gran trabajo del exquisito director canadiense Guy Maddin y su prolífica labor con los códigos de los comienzos del cine.

"The Artist" es un homenaje al cine al que Hollywood no se podrá resistir.

Por Cynthia Sabat
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'Los Descendientes': George Clooney al borde de un ataque de nervios

Community Manager — Thu, 26 Jan 2012 20:42:37 GMT

No es casualidad que la cinta esté nominada a cinco premios Oscar. "Los Descendientes" (The Descendants) es una comedia dramática sutil, precisa, de sentimientos intensos y complejos, que no pueden simplificarse a la ligera. No hay perdedores y ganadores; no hay buenos y malos. Hay personajes de carne y hueso que se enfrentan a situaciones dramáticas (a veces cruciales y a veces triviales), y que se definen por sus propias decisiones a la hora de tomarlas.

George Clooney interpreta a Matt King, un abogado que vive en Hawai y que cuenta con una fortuna familiar que hace que el dinero no sea un problema. Se ha sumergido en el trabajo de una manera tan adictiva, que no se dio cuenta de cuánto estaba alejándose de su propia familia. Hasta que un día sucede lo inesperado: su esposa sufre un accidente y entra en un coma irreversible. Sus hijas Alexandra (Shailene Woodley) y Scottie (Amara Miller) necesitan de él más que nunca.

Cuando el estado de su mujer se hace definitivo, la familia decide respetar un mandato que ella misma había dejado por escrito, y "dejarla ir". La dura decisión implica notificar a sus familiares y amigos, e invitarlos a darle su último adiós. Mientras Matt lidia con esta dura realidad y la desconexión que tiene con sus hijas, la noticia le cae como una bomba: su mujer tenía un amante del que estaba muy enamorada. Estaba por pedirle el divorcio.

A partir de ese momento, Matt emprende junto a su hija Alex una especie de aventura detectivesca para dar con "el otro hombre" y comunicarle la triste noticia. Pero a él eso no le alcanza: él quiere saber todos los detalles de la infidelidad de su esposa. El escenario que plantea "Los descendientes", dirigida y escrita por Alexander Payne (sobre una novela de Kaui Hart Hemmings) no es nada simplista, e invita a reflexionar sobre temas universales y duros de afrontar. Será por eso que el film puede describirse como un drama con toques de comedia, que ayudan a lidiar con la historia.

El personaje de George Clooney es el que sufre la gran transformación: pasa de ser egoísta y distante (incluso se lo acusa de mezquino), a abrir su corazón a sus hijas y a aceptar la responsabilidad que el destino le impone. Como si todo esto no fuera poco para el propio Matt, sus primos lo visitan para concretar la venta de un enorme terreno familiar que es, nada menos, que la última porción de tierra virgen de la isla. En el momento de la gran decisión (vender por muchísimo dinero unas tierras que fueron legadas por pioneros de Hawai), Matt recuerda a sus antepasados. Y vive uno de esos momentos en los que uno se define por sus decisiones.

El gran actor logra transmitir un abanico de emociones que van del shock a la desesperación, del hartazgo hasta la frustración, de la tristeza infinita a la calma y el amor. Aunque ya cuenta con un Oscar en su haber (como actor de reparto en "Syriana", en 2006), este parece ser un papel a su medida, que tiene todo para darle el premio consagratorio, y muy merecido.

Por Cynthia Sabat
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Gary Oldman y su primera nominación al Oscar

Community Manager — Thu, 26 Jan 2012 20:42:37 GMT

Una de las sorpresas de las nominaciones fue la inclusión de Gary Oldman en la categoría Mejor Actor Protagónico. La Academia consideró que su trabajo en "El topo" (Tinker Tailor Soldier Spy) ameritaba que el gran actor inglés se midiera con George Clooney ("Los descendientes"); Jean Dujardin ("The artist"); Brad Pitt ("El juego de la fortuna") y Damián Bichir ("A better life").

Aunque parezca mentira, esta es la primera nominación que recibe este actor, después de décadas de trabajo en Hollywood y papeles memorables. Allá por 1986 se convirtió en Sid Vicious y provocó toda una fiebre Pistol gracias a su impresionante interpretación en "Sid & Nancy", de Alex Cox. En 1990 protagonizó junto a Sean Penn un clásico del cine de la década llamado "State of Grace", donde integraba una mafia irlandesa que hacía estragos en las calles de Nueva York. Era un nuevo actor del que todos elogiaban la garra, el talento y una energía única.

En 1992 le llegó uno de sus papeles más recordados: el del Conde Drácula en la cinta dirigida por Francis Ford Coppola, "Drácula, de Bram Stocker". Su actuación le valió elogios enormes que hablaban de "el mejor Drácula de la historia del cine". Su talento ya no tenía límite: Gary Oldman podía encarar cualquier papel. A partir de allí se convirtió en un actor secundario "de hierro", de esos que nunca fallan. Trabajó en un sinnúmero de films, incluyendo "El perfecto asesino" y "Amada inmortal" (en el que se convirtió en Beethoven), ambos en 1994, hasta que en 2004 personificó a Sirius Black en "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" y, un año más tarde, a Jim Gordon en "Batman Inicia", de Christopher Nolan.

La carrera de Oldman es sorprendente, llena de desafíos y grandes momentos que ya son parte de la Historia del Cine. Pero tuvo que llegar el proyecto de "El topo" (Tinker Tailor Soldier Spy) para que se hiciera justicia. El actor personifica a un oscuro espía llamado irónicamente George Smiley. Es que el personaje no tiene expresión alguna. Es como un ser que no reacciona ante nada. La historia de espionaje se sitúa en plena Guerra Fría, y tiene una intrincada trama que conecta a espías y dobles agentes del lado británico y del lado ruso. Basada en una novela de John le Carré, la cinta está protagonizada por Oldman, y cuenta con las actuaciones de Colin Firth, John Hurt, Ciarán Hinds, y Stephen Graham.

¿Es esta su mejor actuación en cine? Parece bastante claro que no: Gary Oldman ha dado actuaciones mucho más sutiles, potentes y recordables. Pero, paradójicamente, le ha llegado la hora del reconocimiento gracias a un personaje que no articula ninguna expresión: uno de los desafíos que puede encarar un actor.

Por Cynthia Sabat
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Diez nuevas comedias indies que hay ver

Community Manager — Thu, 26 Jan 2012 20:42:37 GMT

El año que pasó nos dejó un puñado de buenas comedias indies de encanto irresistible. Algunas prometen carcajadas; otras, una sonrisa incómoda o melancólica. El cine indie siempre encuentra el camino para emocionar, y utiliza el humor para encarar dramas de la vida cotidiana. He aquí una selección de diez comedias independientes que recordaremos, y que no hay que dejar de disfrutar en este 2012.

1. Our idiot brother, de Jesse Peretz. El carilindo de Paul Rudd se convierte en Ned, una especie de hippie bondadoso (y un poco insufrible) que intenta sobrevivir en un mundo que no lo comprende. Para peor, su familia está compuesta por tres hermanas tremendas (Zooey Deschanel, Emily Morton y Elizabeth Banks) que lo maltratan hasta que se dan cuenta de que su hermano no tiene cura. Incluye el desnudo masculino más ridículo de la historia del cine, a cargo del gran Steve Coogan.

2. Terri, de Azazel Jacobs. Cuenta la historia de un adolescente obeso que comienza a ir a clases en pijama. Mr Fitzerald intentará conocer más a Terri y entablará una relación personal más allá de la típica consejero-alumno. Sensible y agridulce comedia que no se ríe de los gordos ni les tiene compasión. Con el gran John C. Reilly, Jacob Wysocki, Bridger Zandina y la bella Olivia Crocicchia.

3. The art of getting by, de Gavin Wiesen. Protagonizada por Freddie Highmore (el ex niño de "Charlie y la fábrica de chocolate") y Emma Roberts, se trata de la historia de George, un chico que tiende a pensar en la muerte y que comienza a sentirse atraído por Sally, una bella rubia que ante sus ojos parece imposible. ¿Cómo pasar de la amistad al amor, sin sucumbir al vértigo de un posible rechazo? Sensible historia de iniciación donde la sobrina de Julia Roberts demuestra todo su encanto y sofisticación.

4. 30 minutes or less, de Ruben Fleischer. El director de "Tierra de zombies" elevó el standard de las comedias de muertos-vivos y nos dejó con ganas de más. Esta comedia
encabezada por Jesse Eisenberg no tiene nada que ver con zombies, pero es una divertida carrera contra el tiempo: el protagonista tiene una bomba pegada al cuerpo y debe robar un banco para no volar en pedazos. Divertida y desprejuiciada, gran trabajo de su cast que logra gags desopilantes (especialmente Aziz Ansari y Danny McBride).

5. A Good Old Fashioned Orgy, de Alex Gregory y Peter Huyck. Jason Sudeikis es tan pero tan gracioso que uno no puede parar de reír. El joven talento surgido de Saturday Night Live hace, junto a un elenco desopilante, que esta comedia sea la "American Pie" de 2011. ¿La historia? Un grupo de buenos amigos decide hacer una orgía pero no tiene la menor idea de cómo organizarla. Entonces comienzan a investigar. Divertidísima y un poco zafada. Imprescindible verla con amigos, claro.

6. Alocada Convención (Cedar Rapids), de Miguel Arteta. La mayoría no sabe quien es Ed Helms hasta que se menciona que es Stu en "¿Qué pasó ayer?" 1 y 2. Este comediante nato encarna a Tim, un empleado de una compañía de seguros que concurre a un congreso anual en Cedar Rapids, Iowa, que le cambiará la vida. Conocerá a un tipo muy raro llamado Dean Ziegler (John C. Reilly) y se enamorará perdidamente de Joan (Anne Heche). ¿Pensaban que las reuniones de agentes de seguro eran aburridas? ¡Podrán comprobar que no lo son!

7. 50/50, de Jonathan Levine. ¿Es posible hacer una comedia sobre el cáncer? Esta cinta confirma que es posible correrse de la visión fatalista y oscura e intentar un punto de vista más esperanzador sobre el tema. Con grandes actuaciones de Joseph Gordon- Levitt y Angelica Huston (además de una bella banda sonora), esta comedia no necesita recurrir a golpes bajos para emocionar. Para llorar y reír al mismo tiempo.

8. Ganar Ganar (Win Win), de Thomas McCarthy. Un abogado con problemas de dinero echa mano a una maniobra poco ética para salir del paso. Su pasión por la lucha lo conecta con un adolescente que le dará una lección. Una comedia agridulce con moraleja, protagonizada por el gran Paul Giamatti y actuación de Amy Ryan. No parece fácil vivir en New Jersey.

9. The Sitter, de David Gordon Green. Jonah Hill es uno de los grandes comediantes surgidos del indie que ya está jugando en las grandes ligas ("El juego de la fortuna", junto a Brad Pitt). En esta comedia encarna a Noah quien, para complacer a su madre, accede a cuidar a unos niños por una noche que se pone bastante movida. Incluye drogas, sexo y disco. Graciosa y zafada, el cast de niños funciona muy bien secundando a Jonah.

10. Damas en Guerra (Bridesmaids), de Paul Feig. Esta cinta demuestra que las mujeres pueden ser tanto o más graciosas que los hombres, y también ¡tan vulgares! Kristen Wiig despliega su humor irresistible (ese que la convirtió en estrella del mítico SNL), y brilla junto a otras damas del humor, como Maya Rudolph.

Por Cynthia Sabat
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Diez ausentes que extrañaremos a la hora de los Oscar

Community Manager — Thu, 26 Jan 2012 20:42:37 GMT

Las nominaciones en sí ya son un premio. Por eso el esperado anuncio divide las aguas entre reconocidos y olvidados. Algunas ausencias se harán sentir en la entrega del máximo premio de Hollywood. ¿Las nominaciones pueden equivocarse? Estos son los grandes olvidados a la hora de las nominaciones. ¡Ellos se merecían la esperanza de un Oscar!

1. Ryan Gosling, increíble pero real: Este gran actor no será de la partida. ¿Su faltazo en los Golden Globes habrá marcado su destino? El protagonista de "Drive" y "Secretos de Estado" (The ides of march) no recibió ninguna nominación. Incluso la cosecha de "Drive" fue muy pobre: sólo recibió una en el rubro Edición de Sonido.

2. Melancholia: A la inquietante obra de Lars Von Trier protagonizada por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg no le alcanzaron todos los premios del cine europeo para asegurarse un lugar entre las nominadas. Es que se trata de un film extranjero (Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania), pero en idioma inglés. Una pena que no aspire a una estatuilla en el rubro Mejor Film Extranjero en Lengua No Inglesa.

3. Tilda Swinton: Su actuación en "Tenemos que hablar de Kevin" (We need to talk about Kevin) es un verdadero tour de force que lleva al espectador a sumergirse en una oscuridad insospechada. Es una de las actrices más versátiles y arriesgadas; sin embargo, fue reemplazada por la jovencísima Rooney Mara. Sí, la chica del dragón tatuado.

4. Madonna: Su cinta "W.E." fue nominada en el rubro Mejor Diseño de Vestuario, pero la reina del pop fue ignorada en el de Mejor Canción. Esto sorprende, ya que ganó un Golden Globe precisamente por el tema "Masterpiece".

5. Leonardo DiCaprio: Fue nominado al Oscar tres veces, pero esta vez no tendrá su cuarta nominación. Su actuación en "J. Edgar", el film de Clint Eastwood, fue muy elogiada, pero no alcanzó para pelear por la estatuilla.

6. Carnage: Ni Kate Winslet, ni Jodie Foster, ni John C. Reilly, ni Christoph Waltz serán de la partida, porque el film de Roman Polanski es extranjero (Francia, Alemania, Polonia y España), pero está hablado en inglés. ¿Será este el motivo? ¿O será que Polanski no es bien recibido en la tierra del Oscar?

7. Michael Fassbender: El actor inglés no pudo llevarse el Golden Globe a su casa (porque se lo quitó George Clooney). Tampoco podrá llevarse un Oscar porque ni siquiera está nominado. Su arriesgada actuación en "Shame" (y sus elogiados desnudos) no alcanzaron. La Academia es, se sabe, bastante conservadora.

8. Las aventuras de Tintín: Otra (mala) sorpresa. Sólo recibió una nominación en la categoría Mejor Banda de Sonido Original. No peleará por el Oscar al Mejor Film Animado. ¡Ni siquiera Steven Spielberg puede estar seguro a la hora de las nominaciones!

9. Pedro Almodóvar: En 2003 ganó un Oscar por el guión de "Hable con ella". En 2011, "La piel que habito" generó polémica y calurosos elogios entre la gente de cine, pero no le alcanzó para estar nominado al Oscar (aunque sí estuvo en los Golden Globes). ¿Será que es demasiado osada?

10. ¿Y las comedias?: Las grandes ausentes en la noche de los Oscar serán las comedias y sus protagonistas: ni "50/50", ni "Damas en guerra" (Bridesmaids), ni "Loco y estúpido amor" (Crazy, stupid love), entre otras, estarán presentes. Sólo "Medianoche en París" (Midnight in Paris) y "The artist" (y tal vez "Los descendientes", si es que puede considerarse una comedia) lo harán. La Academia se puso (demasiado) seria y no se volcó por el humor en la mayoría de los rubros.

¿Qué otros olvidados de la Academia piensas que merecían una nominación? Dejanos tu comentario.

Por Cynthia Sabat
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